Gui Mancini é um artista paulista cuja trajetória se constrói a partir da interseção entre o design e as artes visuais. Sua produção se manifesta por meio de pinturas, murais, telas e intervenções artísticas que traduzem uma linguagem autoral, marcada pela valorização da natureza e da cultura brasileira.

Desde a infância, demonstrou interesse por diferentes formas de expressão, como música, desenho e pintura, características que orientaram sua formação pessoal e profissional. Iniciou sua carreira no design de joias, com foco em pedras brasileiras, desenvolvendo peças conceituais e inovadoras para marcas de moda e empresas do setor. Posteriormente, fundou sua própria marca com inspiração em linhas arquitetônicas e estética minimalista, encerrando essa atividade durante a pandemia.

Sua experiência em design também se estendeu à criação de calçados femininos para uma empresa com franquias em todo o país e ao desenvolvimento de estampas para marcas de moda.

Em 2015, iniciou sua atuação na área de cenografia artística, colaborando com um primo cenógrafo e artista plástico. Essa experiência representou o ponto de partida para sua trajetória no muralismo. Seus primeiros trabalhos abordavam a diversidade cultural brasileira e a beleza da miscigenação, com forte inspiração em personagens e cenas do cotidiano urbano. Nesse período, integrou um coletivo de artistas, com o qual atuou por mais de um ano.

A partir de 2018, Gui consolidou seu foco na representação dos biomas brasileiros, em especial da Mata Atlântica, tema central de sua produção atual. Seu trabalho, descrito como botânico e tropical, propõe uma reflexão sobre a preservação ambiental e o valor da biodiversidade por meio da arte.

Sua estética combina elementos lúdicos e contemporâneos, com influências da arte digital, da street art e dos quadrinhos. As composições apresentam cores intensas, volumes marcados e contornos em preto, resultando em imagens que unem rigor técnico e expressividade visual.

Para a criação de seus murais e telas, o artista utiliza técnica mista com spray e tintas acrílicas, explorando contrastes, texturas e profundidade. Seus murais estão presentes em diversas cidades brasileiras, e suas telas já foram exibidas em exposições coletivas, como a feira de arte Art-PE, em Recife, além de mostras em países como Estados Unidos, Portugal, Finlândia e Itália.

Em 2024, participou da exposição “Art of Love”, promovida pela empresa Artery, com uma escultura em formato de coração inspirada na Mata Atlântica. Em 2025, apresentou um mural na Casa Cor, também com o mesmo tema, e integrou a Revestir 2025, representando a Sherwin-Williams com uma escultura de jaguar criada para a Jaguar Parade, com o tema Pantanal.

Seu trabalho foi ainda utilizado como referência visual para o tradicional bloco de Carnaval “Gueri Gueri”, um dos mais emblemáticos do país, evidenciando sua conexão com a cultura popular brasileira e sua capacidade de transitar entre diferentes linguagens e contextos artísticos.